Театр в 2020 году стал элитарным развлечением: ограничения по количеству мест стали новой реальностью (в Москве сейчас доступно к продаже 25% зала, в Петербурге только недавно разрешили пускать 50% зрителей). Меж тем театр к этой реальности довольно быстро стал адаптироваться: крупнейшие спектакли и фестивали мира выложили свои постановки в сеть, появились работы, сделанные специально для онлайна. Вручение российской национальной театральной премии «Золотая маска» и одноименный фестиваль в 2020 году впервые прошли в онлайне, церемонию транслировал мультимедийный сервис Okko. Вообще-то Okko в некоторой степени предугадал такой ход событий: еще в 2019 году открылось театральное продюсерское бюро Okko Театр под руководством режиссера, драматурга и актера Ивана Вырыпаева.
Также в коллекции Okko можно найти постановки театров мира в самых разных жанрах: оперы, балеты и даже ледовые шоу.
Okko Театр под руководством Ивана Вырыпаева
Okko Театр — отдельный проект внутри сервиса Okko. В Okko Театре не только снимают, но и ставят и продюсируют спектакли, а его миссия — сделать доступным качественное театральное искусство.
Уникальный контент Okko Театра — спектакли Ивана Вырыпаева, сделанные специально для проекта; «Квартирник БГ» — домашний концерт Бориса Гребенщикова, снятый в Лондоне, где певца застала изоляция; и документальный фильм «Алиса. Волнение», снятый в период репетиций и премьеры спектакля «Волнение», который Иван Вырыпаев придумал и поставил с Алисой Фрейндлих в главной роли в БДТ им. Товстоногова.
«Интертейнмент» — бенефисная история для двух актеров, написанная и поставленная Иваном Вырыпаевым. Кстати, существует и офлайн-версия этой пьесы давнего постановщика произведений Вырыпаева, нынешнего худрука театра «Современник» Виктора Рыжакова.
По сюжету мужчина и женщина, которых играют сам Вырыпаев и его жена, польская актриса Каролина Грушка, пришли в театр и периодически обсуждают других мужчину и женщину, героев постановки, которую они смотрят.
Чуть меньше часа зритель наблюдает за словесным спаррингом то между героями в зале, то между персонажами на сцене, за которыми эти герои наблюдают.
Получается эдакая китайская шкатулка, где театр играет в театр. Наблюдать за изящными и немного абсурдистскими диалогами вроде «Эта женщина любит его?» — «Ты о какой женщине сейчас говоришь? О той, что играет эту женщину, или о женщине, которую играют?» сплошное удовольствие. А крупные планы, которые доступны в таком типе театра, подчеркивают космический уровень мастерства Вырыпаева и Грушки, молниеносно ныряющих из одних ролей в другие.
UFO(режиссеры — Иван Вырыпаев, Геннадий Вырыпаев)
Спектакль по этой пьесе Вырыпаева, состоящей из монологов людей, почти семь лет назад автор ставил в московском театре «Практика», будучи его художественным руководителем. Тогда Вырыпаев сам читал с листа монологи от лица сразу десяти разных персонажей, которые утверждали, что пережили контакт с внеземной цивилизацией.
Фильм-спектакль для Оkko, который Вырыпаев срежиссировал вместе со своим сыном, выпускником Щукинского театрального института Геннадием Вырыпаевым, состоит из восьми монологов, исполненных восемью актерами. Кто-то из них, как Инна Сухорецкая, играл во многих спектаклях Вырыпаева; кто-то, как Евгений Цыганов, делает это впервые. Так же как и «Интертейнмент», спектакль представляет собой смену крупных планов актеров, выходящих к зрителю с монологами.
В своих поздних пьесах Вырыпаев не стесняется говорить о простых вещах вроде благодарности жизни, необходимости идти своим путем, что бы это ни значило. Театру Вырыпаева, где на первый план выходит текст, произнесенный актером определенным способом, идет формат спектакля на экране. А за счет филигранного исполнения монологи о простых истинах, помещенные в театральную ситуацию, не раздражают, а, напротив, подкупают искренностью.
«Золотая маска» — российская национальная театральная премия и фестиваль, дающий возможность понять весь масштаб театральной России. Каждый год номинанты премии собирались в столице, где вручали награды победителям. Обычный зритель мог лишь после увидеть трансляцию канала «Культура». В этом году впервые награды раздавали на фоне пустого зала театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, и это было сильное и символичное зрелище, наблюдать за которым онлайн вместе с номинантами могли все зрители сервиса Okko. Запись церемонии вручения и сейчас доступна на Okko. Кажется, это была одна из самых трогательных церемоний: ее герои выходили на связь из своих квартир, гримерок или с дружественных театральных площадок, и это добавляло искренности всему действу.
В программе «Золотая маска» online представлены спектакли: «Сирано де Бержерак» Николая Рощина из Александринского театра, «Дети солнца» Тимофея Кулябина из новосибирского театра «Красный факел» и «Преступление и наказание» Константина Богомолова из санкт-петербургского театра «Приют комедианта». Последний, кстати, стал лучшим спектаклем малой формы по версии жюри «Золотой маски» в 2020 году.
«Дети солнца» (режиссер — Тимофей Кулябин, театр «Красный факел», Новосибирск)
Особого внимания заслуживает спектакль «Дети солнца» Тимофея Кулябина. И дело даже не в семи номинациях на «Золотую маску» 2020 года (в итоге награда за лучшую роль второго плана досталась Андрею Черных, сыгравшему Чепурного).
Режиссер Тимофей Кулябин сделал себе имя на том, что переносит действие классических произведений в сегодняшний день и находит современные ситуации, адекватные по драматургическому накалу тем, в которых оказывались герои оригинала. «Дети солнца» в постановке Кулябина — это очень интересная работа драматурга Ольги Федяниной. Вместе с режиссером она превратила героев Горького, оказавшихся на пороге нового мира и века, в русских эмигрантов, ждущих наступления миллениума. Тот же драматургический накал в подробнейшем исполнении артистов. Спектакль, которому очень идут крупные планы и который смотрится, как захватывающий фильм.
«Из жизни планет» (режиссер — Денис Азаров, проект Олега Нестерова и группы «Мегаполис»)
Для московских театралов спектакль «Из жизни планет» Олега Нестерова и группы «Мегаполис» стал новой «Иронией судьбы». Пять лет подряд эту постановку играли под Новый год в столичном Центре им. Мейерхольда, а под занавес 2020 года спектакль перенесли в Электротеатр «Станиславский» и эксклюзивно представили онлайн на Оkko.
Спектакль-концерт посвящен неснятым фильмам по сценариям Владимира Китайского, Геннадия Шпаликова, Владимира Мотыля и Андрея Смирнова, их сюжеты превращаются в кино в голове зрителя. Нестеров задается вопросом о стратегии жизни художника: бороться и делать, не бороться и не делать, делать и не бороться, бороться и не делать. Идеальный повод для рефлексии любого думающего человека, особенно под конец и в начале года. Да, кстати, посвятил Олег Нестеров «Из жизни планет» собственным родителям.
«Золушка» (балетмейстер и автор либретто — Алексей Мирошниченко, дирижер — Теодор Курентзис, Пермский театр оперы и балета)
Смотреть балет «Щелкунчик» — еще одна традиция для многих театралов. Подписчики Okko могут увидеть «Щелкунчика», «Спящую красавицу» или «Золушку» в интерпретациях Мариинского театра, Пермского театра оперы и балета, Королевского балета Великобритании, Государственного балета Берлина, знаменитой Опера Гарнье в Париже или Балета Монте-Карло.
И в этом достойном списке важно не пропустить настоящий бриллиант — постановку Пермского театра оперы и балета, получившую несколько наград национальной театральной премии «Золотая маска» 2018 года. За «Золушку» награды получили и дирижер Теодор Курентзис, и балетмейстер Алексей Мирошниченко.
С помощью знаменитого сюжета и музыки Прокофьева Мирошниченко пытается разобраться с мифом и о Советском Союзе, и о советском балете, который был одним из символов сверхдержавы. В грустном, но светлом спектакле герои оказываются высланными из Москвы в Пермь, но там получают возможность долгой и счастливой творческой жизни. Кстати, Мирошниченко, отлично знакомый с балетным наследием, очень подробно в своей работе объясняет происходящее. И параллельно реабилитирует драмбалет в глазах тех, кто считает это направление пережитком прошлого.
«Алмазная колесница» (генеральный продюсер и автор режиссерской концепции — Ирина Афанасьева, театр «ЛДМ. Новая сцена», Санкт-Петербург)
В коллекции Okko есть несколько мюзиклов петербургской продюсерской компании Makers Lab, известной своими современными музыкальными постановками (включая «Мастера и Маргариту» и «Демона Онегина»). «Алмазная колесница» — свежая премьера осени 2020 года и первое переложение одноименного романа Бориса Акунина на язык мюзикла.
Из двухтомника авторы выбрали так называемую японскую часть. Молодой, но уже умудренный горьким опытом двадцатидвухлетний Фандорин прибывает в Иокогаму занять пост вице-консула Российской империи. И сразу же оказывается в центре клубка событий с интригами, убийствами, восточным коварством и преданностью. Столкновение Запада и Востока как предпосылка будущей Русско-японской войны оттеняет главную романтическую сюжетную линию — любовь Фандорина и красавицы О-Юми.
Интересно, что постановщики обсуждали с Акуниным поэпизодный план сценария, а затем писатель отпустил их в свободное плаванье. В работе над либретто принимала участие британская сценаристка Саммер Эпигон, а сценографию разрабатывал американский художник-постановщик Итан Янг. Музыка к спектаклю представляет собой микс из классических для мюзиклов мелодий, японских барабанов и цитат из известных произведений. Этот ход соответствует логике текста Акунина, насыщенного цитатами и отсылками, например, к Куприну. Фандорина играет молодой артист Георгий Новицкий, а роль его возлюбленной поделили звезда мюзиклов Анастасия Макеева и Анастасия Вишневская. За время спектакля их героиня О-Юми меняет костюм десять раз.
«Спящая красавица. Легенда двух королевств» (постановщик — Татьяна Навка)
На Okko можно увидеть три спектакля производства Navka Show, творческой команды под руководством олимпийской чемпионки по танцам на льду Татьяны Навки: «Аленький цветочек», «Руслан и Людмила» и «Спящая красавица. Легенда двух королевств».
Особого внимания заслуживает последний, где одну из главных ролей, принцессу Лею, сыграла олимпийская чемпионка Пхёнчхана Алина Загитова. 18-летняя Загитова — суперзвезда фигурного катания, самая юная российская фигуристка, собравшая золото всех главных стартов в карьере любого фигуриста (такое удавалось только кореянке Ким Ю На).
Когда в прошлом году Загитова взяла паузу в карьере, злые языки судачили, что всё из-за «Спящей красавицы», которая вышла в канун нового 2020 года и игралась в каникулы этого и прошлого года. Одиночница Загитова в ледовом шоу не только демонстрирует класс сильнейшей спортсменки, но и пробует новое: впервые катается в паре (принца играет многократный чемпион Америки по танцам на льду Петр Чернышов) и даже парит надо льдом.
Кстати, среди исполнителей музыкальных партий мюзикла — Ани Лорак, Анастасия Стоцкая, Филипп Киркоров, Екатерина Варнава, Григорий Лепс.
